Conferencia "Diseño de Juegos"

Diseño de Juegos en la Facultad de Bellas Artes 

La conferencia nos la concede Lara Coterón; Doctora en Bellas Artes por la UCM con una tesis a sus espaldas. Imparte clases sobre el tema en ESNE, y es colaboradora del Programa de Doctorado BBAA UCM. (actividades culturales)

laracoteron.wordpress.com 

¿POR QUE ESTOY AQUÍ? Fue la segunda pregunta que formuló Lara Coterón, para contarnos toda la historia de los videojuegos. Una conferencia que trata este tema desde un punto de vista objetivo y teórico, dándonos diferentes perceptivas de lo que puede considerarse un juego y como ha ido evolucionando hasta nuestra época.

Desde el 2008 es fundadora de un colectivo artístico. Gameformance - trataba de un teatro interactivo que funcionaba con la interpretación real de una actriz con la habilidad de improvisar, adaptando una pieza a un público infantil o a cualquier tipo de público.

Mata la reina - es un colaborativo de estrategia y exploración de teatro en primera persona pensado para muchas personas pero que según se iba completando era más difícil desarrollarlo.

Uno de los problemas que tenemos los que contamos con una lincenciatura de BBAA es que para entrar en el mundo del videojuego necesitaríamos ser grafistas. Sin embargo creo que durante la carrera aprendemos lo suficiente como para dar cosas positivas a este tipo de diseño.


Autores de reflexión sobre los videojuegos.

-Huizinga. 

1 Jugar es una actividad libre separada de nuestra vida cotidiana.
2 Jugar nos posiciona en una coordinadas espacio-temporales inciertas.
3 El acto de jugar nunca se lleva a cabo como interactuación lucrativa.

-Sociólogo Roger Caillois. Hace una diferencia entre "game" y "play". Existen cuatro categorías de juego.

AGON: factor de la competitividad.
ALEA: factor del azar (piedra papel y tijera)
ILINK: Infantiles (wipe out) 
MIMICRU: Adaptación de roles o cosdplay.

-Brian Button Smita. Está centrado en juegos tradicionales muy vinculados a lo educativo; entrenamiento militar o propósitos utilitarios. 


Todo el mundo ha llegado a jugar alguna vez a algo. También se encuentran los juegos independientes que no tienen el apoyo financiero de una distribuidora como por ejemplo; Amnesia o Minecraft.

 

Pienso que la conferencia nos ha dado un punto de vista bastante interesante sobre este mundo, enseñándonos lo que se esconde tras toda esa cantidad de horas de juego. Personalmente me hubiera gustado mucho que se hubiera detenido un poco más en la práctica, para poder entender y disfrutar de todo lo que nos estaba enseñando. 

Entrevista a José Manuel Infiesta

http://diarioelprisma.es/jose-manuel-infiesta-el-gran-error-del-arte-contemporaneo-es-que-ha-querido-destruir-la-tecnica-y-el-oficio/


La entrevista se hace al director del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), centrándose en las obras que éste abarca y la diferencia con otros museos que adoran el arte que destruye la forma. Este director, habla sorprendido sobre como los artistas jóvenes buscan un retorno a los cánones clásicos. 

Se está pagando un nombre, no una obra de arte. 

Hoy en día, el arte convierte a los propios artistas en la propia obra. Comenta el ejemplo del artista Tapies.


"El día que se nombre a un gran artista del país, estará el Señor Tapies pero el día que haya que hablar de lo que la gente, al público, le gusta, no estará Tapies. "


Debido al arte que destruye la forma se están menospreciando artistas que siguen bases clásicas y que valen lo mismo que artistas que se dedican al arte de la abstracción. El arte contemporáneo tiene el valor que cada uno le de, es algo totalmente subjetivo. Ha tenido un camino difícil para poder llegar a la cúspide del éxito, y parece que ahora es el rey de todos los artes, cuando en realidad ni siquiera el 50% de la gente que observa esto, lo entiende. Constantemente he escuchado opiniones negativas en museos que apoyan este arte. Por lo tanto, sigo sin entender por qué tiene éxito cuando a nadie le interesa. 

Pienso que es un arte que te permite reflexionar, dejando de un lado las características que tanto han acompañado al arte clásico: la belleza, la figuración, la estética, el equilibrio, el orden...Una forma más de continuar. Pero también es verdad que se está convirtiendo en algo repetitivo porque está llegando a su fin. 

El arte hiperrealista también se hace un hueco, donde artistas como Don Eddy o Lisa Harper reaccionan a la situación del caos del arte, convirtiendo la fotografía en arte e intentando superarla.

Los artistas de ahora, tienen como maestros a artistas del pasado, que empiezan imitándoles y terminan haciendo su camino para poder continuar. A continuación, José Manuel Infiesta hace una pregunta interesante: ¿Por qué los artistas de Madrid no pueden estar en museos de Madrid?

Él piensa que hay una dictadura de la forma, que se apoya la destrucción de la forma pero no el arte clásico. Debido a esto, hay una gran desconexión entre los intereses creados con poderes políticos y la realidad del gusto de la gente.

Es una entrevista muy interesante de leer, sobretodo porque está hablándonos una persona que sabe de lo que habla, y tiene la suficiente presencia como para que su opinión tenga peso. Te hace reflexionar sobre la situación que está sufriendo el arte actualmente.

Debate sobre el arte

En la clase de hoy estuvimos debatiendo sobre el tema del qué es el arte y sus puntos en común. Para ello, primero tuvimos que leer cada uno un fragmento de un libro, artículo o texto relacionado con el tema para resumirlo y explicarlo a los demás compañeros. A partir del conjunto de ideas que fueron saliendo, conforme a la idea general de lo que es arte, se fue debatiendo el tema.


¿Quién dice qué es arte?

Según el Museo, el arte se decide por el comercio. Por lo tanto, lo que el público quiere es lo que se expone. 

Hay distintas formas de saber lo que se puede considerar arte. Por ejemplo, cuando forma parte de algo extremo (demasiado pequeño, demasiado grande...) puede considerarse arte. 
El arte no es perfecto, ni inmaterial, sino que forma parte de este mundo. 

Luego está los tópicos del arte, como que la belleza = felicidad = arte. Este es constante pero somos nosotros quienes cambiamos. Nuestra percepción es inmortal mediante el arte negativo. Es como un lenguaje que habla de lo emocional. Es abstracción pura. Para Agnes Martin el arte era la imposición de lo espiritual.

Es, ante todo, subjetivo. Es considerado un vehículo espiritual, un arte decorativo, un arte político (un arte que cuenta mucho de nuestra sociedad), un arte cotidiano que se ve reflejado en mucha gente. Se trata de una necesidad humana ya que necesitamos retroalimentarnos y hacer arte. Un artista enseña lo que ve en la sociedad, intentando reflejar a su vez, un mundo mejor. Intentamos tener una conciencia social, y esto lo resalta el periodismo y el arte (libremente).


¿Qué no es arte?

Se llegó a la conclusión de que no es arte lo que no emociona, lo que no tiene nada ni concepto.


Resumen y puntos en común del arte en Arthur C. Danto, El fin del arte.

Fue un fragmento algo  complicado de leer puesto que sus libros son un poco densos y metidos bastante en la filosofía del arte. En resumen, explicaba la evolución del arte moderno; 

-El arte ha estado evolucionando hasta el siglo XX y hasta finales de éste, es lo que él considera el fin del arte. Para él, esto sucede cuando el arte deja tener un carácter histórico y es lo que provoca que el arte vuelva a renacer, esta vez, en una forma que se multiplica sin que los artes posteriores sean considerados la etapa siguiente al arte anterior. 
-Ausencia de narración. También, pierde la característica de la narración. 
-Muchos de los críticos de arte dicen que no ha sucedido nada en los últimos 30 años.
-El arte se vuelve como la filosofía, habla sobre su propio tema.


Para poder leer el resumen del fragmento, es recomendable descargar las imagenes.

Conferencia de Jorg Plickat

http://www.plickat-sculpture.de/

Estudió escultura en la Academia Muthesius en Kiel. Sus obras se han exhibido en exposiciones internacionales. Trabaja en bronce, piedra y acero.  Realiza instalaciones escultóricas de manera permanente en espacios públicos como lagos, plazas o parques. Sus esculturas abstractas suelen ser minimalistas, abarcando figuras abstractas (cuadradas, triangulares, etc) que interactúan entre ellas, ordenadas o superpuestas de manera concienzuda, como si fueran puzzles. Saben entenderse muy bien con su entorno.

Pudimos disfrutar de este escultor alemán veterano en la experiencia sobre el arte, sus obras y cómo ésta se ha ido extendiendo. Realiza figuras abstractas de gran tamaño hablando sobre temas relacionados con el cambio climático. Antes, suele realizar bocetos en programas en 3D que le permite hacerse una idea muy próxima de cómo va escultura su escultura con el entorno. Más tarde comenzó una nueva etapa donde sus esculturas eran flotantes.

En verano de 2010 una de sus esculturas fue presentada en el lago de Constancia, siendo la primera vez que se le presentaba en un lugar internacional. Ese mismo año, la información de sus esculturas llega a China.

En mi opinión, me hubiera gustado poder escucharle hablar sobre el punto de vista que tiene como artista abstracto, la relación que para él guardan las figuras organizadas de la manera en que lo hace. 

Juan Francisco Casas

http://www.juanfranciscocasas.com/

Es un artista que está muy valorado en el mundo del arte. Se licenció en 1999 y le dieron un premio por sacar el expediente más brillante de su promoción. 
Dibujaba a bic desde pequeño para retratar a sus amigas de manera cotidiana. La fama le llegó enseguida hasta el punto de dejar durante un tiempo la pintura al óleo. La mujeres retratadas aparecen en una pose que ellas eligen, con aire rockero o un punto de provocación sexual. Primero las fotografía y después dibuja las fotografías.

Un artista que piensa que con cualquier cosa se puede hacer arte.

 ¿Qué es lo que nos transmite este artista?

Personalmente pienso que inocente no es; trata temas tocando la diversión, la sexualidad, sólo aparecen mujeres, la mujer se muestra como un objeto sexual donde aparece el cuerpo desnudo, con expresiones provocativas y gestos obscenos. 

Pelicula "El arte de estrangular" - Terry Zwigoff

Sinopsis

Jerome Platz es un joven artista que es aceptado por un prestigioso instituto artístico en Nueva York. Allí conoce a una modelo, de la cual se enamora e intenta impresionarla con su talento. Pero en el mundo del arte nada es lo que parece, dandose cuenta de que un buen artista no siempre es el artista que se hace un hueco en el mundo del arte. De manera paralela, surge el pánico en el campus debido a un asesino que se dedica a estrangular a sus víctimas.

Resumen 

Jerome Platz es un estudiante de arte que acaba de entrar en un Instituto artístico de Nueva York. Allí se hace amigo de Bardo, quién le presenta a Jimmy, un viejo artista fracasado y alcohólico que le hará poner los pies en el suelo en cuanto a vivir del arte se trata. 
Se da cuenta de que no es lo que esperaba y que para conseguir ser artista debes ganarte la confianza de personas con poder en el arte. Durante las clases, va aprendiendo que el arte tradicional ya no tiene cavidad en el arte contemporáneo, siendo este último algo sobre valorado. 

Por otro lado, comienza a sentirse atraído por la modelo que posa en su clase, empezando una relación de conocidos. Es invitado a una exposición donde se la encuentra y le invita a ir a un restaurante donde cualquier artista que empieza debe exponer para ser alguien en la vida real.

A medida que pasa más tiempo en el Instituto, se da cuenta de que una obra no es una simple pintura sino también un concepto detrás de ésta. Durante una entrega, todos los alumnos cuelgan sus obras para hacer una valoración general sobre la evolución de cada uno. Esto se convierte en una pesadilla para Jerome puesto que, asombrado comprueba como el profesor adula la obra de un alumno (Jonah), a quién él considera sin talento mientras que su obra es despreciada por los demás.

De manera paralela, se van desarrollando una serie de asesinatos que ocasionan el terror en el campus.

La relación con la modelo se tensa al descubrir durante una fiesta que encuentra acompañada por Jonah. A partir de ahí, empieza a rivalizar con él en el arte, por Audrie, intentando copiar estilos pero fracasa en el intento. Incomprendido por las circunstancias, habla con su profesor que le dice que intente experimentar distintas cosas para poder encontrar su camino. El día de la entrega, se da cuenta de que ha logrado una buena nota, al igual que todos los demás compañeros. Pero que su evolución es algo que no satisface al profesor, diciéndole que no se está centrando.

Finalmente, viendo que nada de lo que hace le lleva a algún sitio, se emborracha y va a visitar a Jimmy con el fin de encontrar aliento. Le da la razón sobre todo; que debe hacerse corrupto para sobrevivir en el arte. 


Toda la humanidad es demasiado estúpida para vivir. Hasta que no veamos las cosas como bromas, no disfrutaremos de la vida. 


Antes de irse, le da un dibujo suyo. Este plasma un rostro humano con expresiones dolorosas y colores oscuros. Jonah descubre ese dibujo y piensa que podría ser el asesino del que tanto se está hablando.

Cuando va a volver a ver al artista, descubre que murió debido al incendio que él mismo provocó con un cigarro, la última vez que le visitó. Recoge la obra del artista y la expone como si fuera suya. En aquel momento llama la atención de todo el mundo y le declaran como el asesino. Cuando es enviado a la cárcel, descubre que Jonah era en realidad un policia camuflado buscando pistas sobre el asesinato. 

Pasado el tiempo, y siguiendo en prisión, Jerome se hace famoso debido a la polémica que provocó con los cuadros de Jimmy. Le definen como un gran artista independientemente del crimen que supuestamente cometió. Durante su estancia en prisión recibe la visita de la modelo que deja claro que quiera estar con él. 


Tópicos sacados de la película.

- Saber ganarse a la gente del mundo del arte para poder ser alguien; hacerte amigos, contactos y relaciones. 
-La abstracción es igual a belleza. Se cree que en el arte se encuentra más belleza en unos trazos instantáneos y viscerales que en una obra bien hecha.
-No necesitas ser bueno para ser artista.
-¿Fáciles salidas en el mundo del arte? Todo son contactos y negocios.
-La gente que no sabe de qué va el arte, lo compara con los dibujos infantiles, pensando que lo único de lo que debemos preocuparnos es saber "pintar bien". 
-Los chicos que se dedican al arte son homosexuales. 
-Uno se tiene que dedicar a algo útil, no a lo que quieres hacer. Si haces lo que quieres, se considera un privilegio. 
-La nota de clase te hace sentirte bien, pero ¿te hace sentir más artista? 
-La búsqueda de la identidad en el arte; querer ser único.
-La gente es muy veleta; o se piensan que eres un loco o un genio.


Opinión.

Me ha parecido una película muy interesante; ha sabido plasmar muy bien lo que a veces se siente siendo estudiante de arte. Todas las dificultades que el protagonista se va encontrando, son las que nosotros hemos ido experimentando también. El arte contemporáneo es ese gran incomprendido, en realidad, que desgraciadamente está quitando el puesto al arte tradicional, y en la época en la que se hizo esta película era un momento clave para poder plasmar lo que en realidad se estaba pensando con respecto a este nuevo arte, más cercano a la tecnología.