Clase al estilo Beuys

La clase de hoy, consistió en realizar un taller al estilo Joseph Beuys sobre cualquier tema con el objetivo de que la figura autoritaria de la clase desapareciera y que los alumnos pudieran desarrollar un debate en círculo para desenvolverse mejor, poder controlar nuestros propios debates y poder establecer un contacto visual y una conversación con los demás. 

Lo primero que hicimos fue sentarnos en círculo alrededor de una cartulina en blanco, donde se escribiría todo lo que se fuese a ir hablando. Cada uno dijimos un tema para desarrollar y se eligieron dos por votación: vejez y futuro. Se trataba de poner en relación distintos temas, relacionarlos entre ellos y hacer a su vez otra relación con objetos, ya que te permite pensar con profundidad.

De cada tema elegido, debíamos poner varias palabras clase de lo que significaba para nosotros. A continuación se ponía en común palabras que hubiésemos repetido.

FUTURO                                                           VEJEZ

Desconocido                                                       Muerte

 Empleo                                                             Dolor
 Responsabilidades                                               Soledad

           Independizarse                                                   Experiencia                     Decisiones                                                      Conocimiento

      Aleatoriedad                                             Ausencia de belleza  
   No hay casualidades                                               Sin sentidos

Encima de la cartulina se pusieron dos objetos; una bobina de hilo de pescar y un estropajo. Teníamos que hacer una relación entre un objeto con el tema elegido. 

-Futuro&Bobina. Para mi el futuro es como un carrete ya que se va desgastando. Sabemos que nuestro futuro va llegando a su fin cuanto más mayores somos. Sabemos que no somos seres inmortales, por lo que somos conscientes de que tarde o temprano se nos va a acabar. El hilo de la bobina se convierte en ese hilo continuo de la vida que de repente termina. 

-Vejez&Estropajo. El estropajo a medida que va pasando el tiempo, es ve más usado y deshilachado. Una persona va perdiendo consistencia y rigidez en su forma de ser, se fragmenta y deja de ser todo lo que fue cuando era joven.

Se habló mucho de que lo solemos enfocar por estereotipos y de que es idóneo saber encontrar lo que de verdad quieres. Debemos decidir lo que queremos hacer, que eres lo que decides ser y que es mejor no cerrar puertas ni oportunidades. Debemos vivir la vida y necesitamos tener una mente lúcida para no envejecer. Se dice que los artistas viven mucho porque siempre tienen ilusión en la vida. Debemos alejarnos de los convencionalismos sociales.

Detrás de todo este ejercicio, la capacidad de poder relacionar cualquier tema con algo pone en común que existe algo nos une: se repiten los problemas humanos y necesitamos sentirnos cuidados.

Lo que he sacado en claro de este debate, muy fructífero e interesante, han sido las reflexiones ya que siempre son muy productivas y útiles a la hora de acudir a ellas. Son opiniones que dan los demás acerca de un aspecto en concreto, y puede que recordándolas te ayuden a clarificar las ideas en un momento difícil.

¿Qué hay debajo de todo esto?- Conclusión personal

El verdadero problema es que tememos morir y debido a eso hacemos que cualquier preocupación se convierta en un problema. Por eso los artistas se centran en las obras, por eso las personas que son mayores se centran en el cotilleo, en cosas triviales que carecen de importancia. 

La vejez llega porque al jubilarse uno debe aprender a vivir sin trabajar. Trabajamos para vivir y vivimos para trabajar; es un círculo. Tratamos de dar sentido a lo que somos y el por qué estamos aquí. Es el arte el que forma parte de la vida.

¿Abrir puertas o cerrar puertas? Es tu camino para ser feliz, no hay que abrir más puertas de las necesarias. Yo considero que para ser feliz tienes que hacer lo que quieras hacer. No hay que seguir lo que los demás ansían, ni hay que seguir las pautas de lo ideal. 

Vivir el día a día no es hacer locuras, es ser consciente de que estas viviendo y de que eres feliz.

Qué hay detrás de todo esto; la muerte y búsqueda de la felicidad. 

¿Quién dice que un artista es un artista?

Un artista es una persona intelectual que se dedica a pensar acerca de temas tan etéreos como la perspectiva del mundo, la vida, cosas que nos ilusionan, todo lo que gira alrededor de la sensaciones del ser humano y de su punto de vista. 

El artista se convierte en un artista moderno donde ya empieza a utilizar otro tipo de medios, a extender sus posibilidades, no sólo a través de la pintura y la escultura sino a través de los media, de la fotografía y la performance. Deja de ser artesano y comienza a buscar el significado que guarda su obra, que transmite una sensación o un pensamiento. Lo importante consiste en poder saber transmitir lo que quieres y si tienes algo que transmitir. 


¿Quién tiene el poder de declarar que alguien es un artista? 

Esto se ha venido discutiendo desde que el arte dejó de ser arte. Dejó lo tradicional y empezó a crear distintas disciplinas que en principio no se consideraban arte y acabaron siendo reconocidas. Ha adquirido múltiples formas y reconocemos muchas de ellas, pero existen algunas que nos son ajenas. 

George Dickie aseguraba que una obra como las cajas de brillo de Andy Warhol era considerada arte cuando era aceptado por directores de museos y coleccionistas de arte. Según Danto, el mundo del arte proporciona una teoría que el contexto social y cultura permiten que aprenda el público. Su teoría pluralista nos explica por qué el mundo del arte acepta cosas como tiburones muertos o fiestas de sangre. Desde Duchamp y Warhol, casi todo es válido como arte y convierte a los antiguos artistas en personas rígidas en términos de belleza. 

Actualmente, el poder de quienes declaran artistas a los artistas no es el mundo sino son los representantes del arte, como las galerías y los museos. Los artistas se revalorizan cuando un coleccionista popular compra la obra de dicho artista. Por lo tanto, el artista no cambia el mundo sino que lo cambia quién se interesa en este. El mundo no sabe cambiar por si mismo, necesita de alguien que le redirija: uno de los claros ejemplos que podemos poner es lo que se decide qué se va a llevar en moda y diseño en el año 2015. 

Los museos son los centros donde tanto el arte como el dinero se concentran para darnos valores sobre la teoría del arte. Algunos de los museos más nuevos del todo el mundo, son poco conocidos porque exponen obras de gente poco popular, y mezclan a menudo el arte con la antropología y la sociología.

El hecho de que el mundo hable de nosotros, depende de lo que se va a exponer ese año en un sitios y quién lo vaya a ver. Son futuros artistas de los que la gente va a hablar, que serán recordados si les ha llegado ESA sensación al espectador y eso es algo que se viene buscando desde siempre. Quizás no hace falta que te nombren artista para serlo pero no se nos reconocer sin antes no nos reconocen nuestro trabajo ante la sociedad.  

Existen muchos grupos minoritarios de artistas, y entre ellos se encuentran las mujeres. La situación actual de las artistas femeninas es en parte debido a una situación económica y social del pasado. Eran consideradas para formar una familia, engrandeciendo al varón y discriminando y limitando a la mujer. Esto ha llevado a un mayor conocimiento de algunas artistas del pasado como Artemisia Gentileschi, quién sobrevivió a la violación de su maestro que fue declarado inocente mientras su reputación quedó manchada. 

La teoría de la expresión sostiene que el arte comunica algo que pertenece a la esfera de los sentimientos y las emociones. Sigmund Freud, creía que el arte expresa sentimientos inconscientes. Pero insistir en que el arte sólo puede expresar emociones resulta demasiado limitador. Tolstoi pensaba que el artista tiene un sentimiento que rebosa en una obra y Collingwood sostenía que la creación de arte se reproduce antes de tener un sentimiento. Otros pensadores, mantienen que el arte ayuda a los artistas a expresar sus propias emociones de maneras complejas que están ligadas con la expresión de ideas.

Edward Burtynsky

Edward Burtynsky es un artista canadiense que realiza fotografías de gran formato de paisajes industriales, dando una visión genérica de la capacidad destructiva que tiene el ser humano para transformar el paisaje. No juzga si es bueno o malo, pero generalmente las visiones suelen dejar sensaciones no muy positivas.

Son paisajes alterados por la industria: relaves de minas, canteras, vertederos. La impresionante belleza de sus imágenes está a menudo en conflicto con los escenarios en situación de peligro que muestran. 

La única forma de no ser destructivo con la naturaleza es no implicarse en ella. Y eso, es imposible a menos que no seas un ser humano.

Rosa y Bleda

Son dos fotógrafos españoles (María Bleda 1968, y José María Rosa 1970) que tratan la fotografía como único autor desde la temática de la huella y la memoria. Realizan paisaje en series de dípticos de distintos temas. Uno de sus trabajos más famosos es el llamado Campos de Batalla que recoge espacios en los que se desarrollaron importantes batallas de la guerra civil española. Trabajan en torno a la huella y la memoria.

 

Para ver más de su trabajo, dejo a continuación su página web: http://www.bledayrosa.com/

Su trabajo se parece mucho en ciertos aspectos con el matrimonio alemán Bernd y Hilla Becher, que realizaban fotografías de arquitecturas industriales con formas idénticas para ponerlas en común. 

Clase nº 1 - Justicia /¿Qué es un artista?

La primera semana de la Asignatura Arte, sociedad y educación empieza hablando sobre la justicia, haciendo una pequeña introducción sobre quién puede considerarse una persona justa, cómo sería y que cualidades tendría. 

Desde mi punto de vista, es un buen comienzo para poder hablar de otros temas, puesto que lo más importante y quizás lo que más se nos escapa de las manos, es intentar ser objetivos y justos. Una persona justa sería alguien objetivo en la toma de decisiones, imparcial, con sentido de la legalidad, y ético.  Personalmente, opino que la justicia no se puede impartir correctamente si no trabaja en conjunto con la ética.

Algunos de mis compañeros hablaban sobre las cualidades de un juez, quién debería tener integridad, valores de la justicia y ética. La justicia se creó con el fin de poder mantener la armonía, y para ello hicieron unos escritos, de donde se empieza a impartir la justicia. 

¿Qué es un artista? 

Es una persona que trata de materializar con una cierta intención y mediante arte, preocupaciones, perspectivas, puntos de vista, sentimientos y opiniones sobre aspectos del mundo en el que vivimos. Normalmente, tiene una sensibilidad mucho más desarrollada que una persona normal, teniendo el privilegio de poder comunicarla mediante el arte. En mi opinión, el artista ideal es aquel que está seguro de lo que hace a pesar de lo que diga el entorno. 

En Bellas Artes comenzamos haciendo ejercicios académicos que determinan si sabemos lo que hacemos o necesitamos práctica. Los últimos años te hacen darte cuenta de que te tienes que creer lo que haces, lo que quieres hacer y que lo que quieres conseguir está a tu alcance. Darte cuenta de que lo que haces vale lo mismo que un artista ya reconocido, provoca un crecimiento en la obra personal importante..

Hubo una ronda de opiniones durante la clase sobre este tema y llegamos a la conclusión de que el artista es aquella persona que tiene un sentido de la creatividad más desarrollado, con talento para transmitir mediante el arte, lo que quiere. En general, es alguien que hace algo artístico, con un discurso detrás, con un arte que domina, que habla del mundo y que sabe cómo desenvolverse para hacerlo entender. 

Hace o produce obras de arte. A nivel histórico es alguien que depende de la sociedad, que es sensible al mundo y tiene una forma buena de comunicar. El arte es riesgo e incertidumbre.

El artista genio es aquel: de género masculino, de buena posición social, blanco y cristiano. 

Hoy en día, el problema principal que nos encontramos en el arte es la difusión por la WEB. Internet es la red por la que mejor te puedes darte a conocer. Sin éste, hay muchas puertas que se te cierran inmediatamente. 

Dentro de lo que se considera o no arte, también hay artistas que a pesar de llevar una vida artística no se considera uno de estos ni mucho menos, como es el caso de Javier Vanegas, quien se considera un artesano y hace simplemente lo que le gusta.

Charlotte von Poehl produce un estilo que tiende más al diseño y esteticismo que al arte. 

Manuel Barceló realiza un arte estético pero arriesgado.

Otros artistas, como Serrano Santiago nos incita a preguntarnos hasta qué punto el arte es arte y si el artista está desempeñando bien su papel.