Conferencia de Laura Torrado

Estudió en Estados Unidos y lleva veinte años de trabajo artístico a sus espaldas. Da clase en la Universidad de Cuenca.

Se dió cuenta con el paso del tiempo que las obras que había realizado hace años y sus últimos trabajos, mantenían un diálogo de diferencia. Dándose cuenta de lo dificil que es encontrar un guión de trabajo.

El paso por la UCM, no fue todo lo transcendental en su vida como quería fuese. La universidad de 1970-80 era una universidad machista donde todos eran profesores, nadie debía conversar contigo, se trabajaba con materiales duros y se consideraba que tenías que ser muy habilidoso para seguir adelante en la carrera. Cuando terminó la carrera, salió fuera de España, y gracias a ello continuó con el arte. 

Cuando terminó su carrera en España, decidió irse a Estados Unidos donde entró en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Las posibilidades de tener un futuro en el arte eran mayores fuera de España puesto que apostaban por el arte, al contrario que lo que ocurre en nuestro país. 

Tuvo oportunidad de entrar en el MOMA, centrándose en que quería trabajar en escultura y restauración. Sus trabajos no eran fijos y sin estudios permanentes ni mucho dinero. Su situación es algo que opina que cualquier joven debería experimentar.

Empezó a crear espacios parecidos a las instalaciones donde intervenía hojas y papel, intentando crear un diálogo con el espacio. Utiliza la fotografía como medio, por lo tanto, no quiere hacerse llamar fotografa. Gracias a la fotografía ha ido documentando instalaciones performáticas que han ido evolucionando. Jugaba mucho con el accidente, detrás de la cámara y delante de ella, dándole igual si intervenía ella misma en sus propias obras.  

La frescura de los primeros trabajos no volvieron; por lo que quería jugar con el accidente y la casualidad. El proceso que llevaba era de empezar una idea y acabar con una muy distinta. Solía utilizar naves abandonadas que le resultaban lugares evocadores. Al principio creaba piezas para las paredes y acabó por hacer algo más grande que para que cupiese en una pared. Trabajar para intervenir un espacio crudo con materiales más efímeros.

Influenciada por Ana Mendieta en un momento crucial de su vida.  El arte desaparece si hay demasiado intelecto. Todo lo personal es político.

Pero en España esperamos que el artista sea una especie de narrador social, donde debe mover el arte, como lo hace el periodismo. Intervenía acciones con elementos en su propio estudio e inventaba historias. No buscaba la identidad de uno mismo. 

El artista debe hacer que la sociedad salga de los estereotipos para que no haya fronteras. Lo que vivía, lo utilizaba para construir imágenes. En cierto modo son trabajos autobiográficos. En un trabajo comenzó a relatar lugares que significaban algo en su vida. Más tarde continuó con la naturaleza muerta desde la fotografía, donde lo único que se anuncia es una belleza casi pecadora.

Empezó a querer salir del retrato de sus primeros trabajos, propios de una instalación, donde le importaba poco aparecer con su identidad. Se acaba dando cuenta que no quiere utilizarse ella misma para sus trabajos sino terceras personas.

Lista de artistas

Conocer artistas te abre el campo del conocimiento. Permite ver lo que se ha inventado, lo que existe y lo que el ser humano es capaz de desarrollar en su mente. Al igual que en cualquier ámbito, se deben conocer algunos artistas imprescindibles tanto en la historia del arte como la influencia que han tenido en el arte, o en su arte. 

Duchamp.

Joseph Beuys.

Lucio Fontana.

Louise Borgeois.

Isamu Noguchi.

Marisa González.

Mathew Barney.

Sherrie Levine

Takashi Murakami

 Rachel Whiteread

Hernández Pijuan

Sol Lewitt

Isidoro Valcarcel

Agnés Martín

Matta-Clark

Hanne Darboven

Antoni Abad

Marina Núñez

Zhang Huan

Ignasi Aballí

Mariko Mori

Jaume Plensa

Cristina García Rodero

Daniel Canogar

Eulalia Valdosera

Laura Torrado

Pablo Genovés

Isabel Muñoz

Santiago Sierra

Oppenheim

Tomás García Asensio

 AES+F

 Yayoi Kusama

 Ana Laura Aláez

 Miss Van

 Fontcuberta 

 Kara Walker

 Rafael Lozano Hemmer

 Mark Ryden

 Tacita Dean

 Elena Asins

 Agustín Ibarrola

Esther Ferrer

 Eugenio Recuenco

 David La Chapelle 

 Michal Rovner

 Isidro Ferrer

 Cristina Iglesias

 Carmen Lafton

 Jerónimo Elespe

 Pérez Villalta

Chuck Close

 Alex Gross

 Cristina Lucas

 Richard Lord

 Nancy Holt

 Cindy Sherman

 Cristo

 Nancy Spero

 Damien Hirst

 Tracey Emin

 Leon Golub

 Rineke Dij Kstra

 Banksi

 Keith Haring

 Aziz y Cucher

Kiki Smith

 Peter Doig

 Pipilotti Rist

 Thomas Demand 

 Hermanos Chapman

 Tobias Rehberger

Paul McCarthy  

Trabajo de investigación

Un trabajo de investigación es un estudio acerca de un hecho, físico o social. Las principales conclusiones se exponen de manera ordenada en un documento. Consiste en buscar una verdad que no está clara. Lo importante es saber que es lo que quieres buscar; debemos tener una idea de la que partir.

PORTADA. Sencilla y breve.

RESUMEN

ÍNDICE
Un índice permitirá fijar los puntos concretos se deben tratar.

INTRODUCCIÓN

DESARROLLO
Tomar las referencias de las fuentes correctamente y elaborar una base de datos propia con la documentación que se vaya recogiendo.

-Proceso de recogida de datos y análisis

-Extraer las principales conclusiones y relaciónalas con el marco teórico.

HIPÓTESIS.

OBJETIVOS
Los objetivos a cumplir, comprobarlos, explicar qué método se va a usar, cómo y por qué. 

ANTECEDENTES

Buscar trabajos de investigación ya realizados con temas parecidos. Encontrar fuentes fiables como las bibliotecas o Internet. Es recomendable guardar toda esa información para poder demostrarlo y adjuntarlo a la bibliografía.

METODOLOGÍA
Para desarrollar la metodología hay que saber qué tipos de metodologías hay y leerse algunos libros para informarse. A continuación, realizar la metodología.

TRABAJO DE CAMPO
Metodología que se ha planteado.

ANÁLISIS DE RESULTADOS

Responder en conclusiones los resultados y a la hipótesis que se plantea.

CONCLUSIONES

Es el cierre del trabajo, por lo tanto debe ser breve: reunir las ideas resumidas y en conclusión.

- Ideas que se han sacado de la elaboración del trabajo.

- Proponer nuevas investigaciones sobre el tema.

BIBLIOGRAFÍA
Lista con las referencias bibliográficas que se ha utilizado

Niveles Educativos

NIVEL FORMAL

-Educación inicial. (45 días hasta los 5 años)

-Educación Primaria. Comienza a partir de los 6 años de edad. Y consta de 6 o de 7 años de duración.

-Educación Secundaria son 4 años. Se divide en dos ciclos: un Ciclo Básico y un Ciclo Orientado.

-Bachillerato.

-Educación Superior. Universidades e Institutos Universitarios, estatales o privados autorizados.

¿Cómo entrar en la Universidad?

Existen distintas vías para acceder a la universidad.

- Modulo

-Acceso a la universidad desde Bachiller

-Acceso a la universidad con experiencia laboral

Para poder acceder a la universidad mediante esta modalidad es imprescindible cumplir con dos requisitos básicos: ser mayor de 40 años  y no estar posesión de ninguna titulación que habilite para el acceso mediante otra modalidad.

Las personas que se acojan a esta fórmula no tendrán que superar ninguna prueba, sino seguir un procedimiento que incluye una solicitud al rector y una entrevista personal.

-Acceso a la universidad para mayores de 25 años

-Acceso a la universidad para mayores de 45 años.

Después de la carrera

-Máster. Programa de posgrado de uno o dos años de duración.

-Doctorado. 

NIVEL NO FORMAL

Estudios que se realizan sin obtener ningún título del ministerio. Educación invisible/autodidacta.

Conferencia de Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa

Bruno Jamaica

Proyecto de instalación. Quiere crear un espacio donde una escultura se puede tocar utilizando materiales elásticos que permitan que la gente pueda interactuar con ellos. Sus bocetos son parte de origen del dibujo tratando de representar el trazo en el espacio. Modifica las percepciones del espacio y hace que los lugares parezcan más grandes. Realiza sus esculturas con un material flexible.

Otro proyecto que realizó es fuente de la misma idea. Fue su primera intervención en Londres, en una residencia de artistas.

Proyecto en Alemania. Percepción de como el mismo espacio puede cambiar de estructura o percepción. Se encuentra un proceso permanente. Piensa que todo el mundo debe trabajar en lo que hace. Expuso su trabajo en un colectivo donde conoció a otro artista que le interesó lo que hacía. Decidieron juntarse para trabajar juntos. El estaba más basado en algo más clásico, y decidieron hacer una mezcla de estilos.

Cada persona es única en su creación. Es importante esforzarse para que no te rindas. Si trabajas tu obra y no ves que nadie haga lo mismo, es tu única vía de escape descubrir nuevos conceptos. 

-A veces, para representar el dibujo, utilizaba el concepto de la línea que señala el camino cuando te pierdes en el bosque.
-La arquitectura le resultó bastante interesante, realizando direcciones en la escultura. 
-Hizo intervenciones en la ciudad.
-La poesía está relacionada con el proceso creativo.

Tomoko Hasuwa

Pintura al óleo. A nuestra edad, decidió pintar y especializarse en pintura. Mezcla abstracción y paisaje, buscando una estructura compleja donde las líneas se entrelazan formando un tejido donde puedes encontrar formas humanas. 

Cómo ha sobrevivido en Japón desde que salió de la universidad.

2006 
- Se gradúa con especialidad en pintura.
-Sale con ganas de hacer cosas pero no tiene dinero. 
-No sabe como vender obras y entrar en una galería.
-Empieza a trabajar a tiempo parcial, de tele operadora.
-Vívía en Osaka, que es como para nosotros Barcelona donde consiguió un amplio estudio pagando 400 euros al mes de alquiler.

2009
-Comienza a compartir el estudio con otro estudiante con los mismo intereses. Mueven el estudio a Tokyo donde hay más posibilidades de que puedan conseguir algo más, ya que es el único lugar céntrico donde el arte sobresale algo más que en todo Japón. El estudio que encuentran es más pequeño, más caro y sirve además también, para vivir. Lo malo de este aspecto es que las casas japonesas no tienen paredes para colgar los cuadros debido a que no suelen comprar arte para enseñarlo; no forma parte de su cultura. 

Busca un nuevo trabajo como vendedora de productos. Desde su punto de vista, prefiere trabajar en algo no relacionado con el arte para no malgastar ideas. No quiere malgastar ideas hasta que consiga su sueño de vender su obra.

-Empieza a ir a las galerías y la rechazan.
-Desde su punto de vista, hay que hacer las cosas que quieres cuanto antes. No dejar de ir a un mismo sitio sólo porque te hayan rechazado varias veces.
Con el tsunami que aconteció en Japón hace unos años, se planteó que el tiempo es oro.
-El conocimiento del arte en Japón es muy bajo en comparación con Europa.
-Para venir a Europa, ganó un premio con viaje a Londres para hacer un montaje de una exposición. Busca una estancia en los países vecinos, entre ellos España, donde acabó quedándose.

Presentaciones pendientes y correciónes del libro

Hoy estuvimos presentando los compañeros que nos faltaban por presentar el ejercicio de elegir un libro sobre la vida. Anteriormente, ya presenté el libro en unas de las entradas de éste blog; Dejame que te cuente...de Jorge Bucay.

Durante el resto de la clase nos dieron indicaciones de lo que nos faltaba por terminar del libro de "¿Qué es Bellas Artes?", teniendo en cuenta que:

-Depende de qué capitulo hagamos debe contener alguna que otra fotografía.
-No haber copiado de ningún otro lugar lo escrito en el capítulo.
-Debe ser más extenso de una página porque para que sea libro debe contener unas 50 páginas.
-Escribir las aportaciones de lo que creemos que se debe mejorar.

Richard Serra Y Andy Goldsworrthy

Artistas que tratan el paisaje.

Richard Serra

Otra forma de entender el paisaje. Land-art, 1939. Se transforma a si misma. Hace que la gente interactúe de otra forma con las obras. Uno de los escultores más importantes de la historia del arte contemporáneo. Nació en San Francisco. Sus estudios estaban enfocados hacia la pintura. Trabaja con materiales industriales como plomo, caucho y acero. Define sus obras en una serie de verbos: desenrollar, combinar, reparar, descartar, emparejar, exceder, etc.

Andy Goldsworthy

Recoge materiales para realizar obras que forman parte de la naturaleza. No pretender mostrar una naturaleza idílica, y ni siquiera trata de que la obra perdure sino que deja que se destruya si ese es su fin.