Conferencia de Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa

Bruno Jamaica

Proyecto de instalación. Quiere crear un espacio donde una escultura se puede tocar utilizando materiales elásticos que permitan que la gente pueda interactuar con ellos. Sus bocetos son parte de origen del dibujo tratando de representar el trazo en el espacio. Modifica las percepciones del espacio y hace que los lugares parezcan más grandes. Realiza sus esculturas con un material flexible.

Otro proyecto que realizó es fuente de la misma idea. Fue su primera intervención en Londres, en una residencia de artistas.

Proyecto en Alemania. Percepción de como el mismo espacio puede cambiar de estructura o percepción. Se encuentra un proceso permanente. Piensa que todo el mundo debe trabajar en lo que hace. Expuso su trabajo en un colectivo donde conoció a otro artista que le interesó lo que hacía. Decidieron juntarse para trabajar juntos. El estaba más basado en algo más clásico, y decidieron hacer una mezcla de estilos.

Cada persona es única en su creación. Es importante esforzarse para que no te rindas. Si trabajas tu obra y no ves que nadie haga lo mismo, es tu única vía de escape descubrir nuevos conceptos. 

-A veces, para representar el dibujo, utilizaba el concepto de la línea que señala el camino cuando te pierdes en el bosque.
-La arquitectura le resultó bastante interesante, realizando direcciones en la escultura. 
-Hizo intervenciones en la ciudad.
-La poesía está relacionada con el proceso creativo.

Tomoko Hasuwa

Pintura al óleo. A nuestra edad, decidió pintar y especializarse en pintura. Mezcla abstracción y paisaje, buscando una estructura compleja donde las líneas se entrelazan formando un tejido donde puedes encontrar formas humanas. 



Cómo ha sobrevivido en Japón desde que salió de la universidad.

2006 
- Se gradúa con especialidad en pintura.
-Sale con ganas de hacer cosas pero no tiene dinero. 
-No sabe como vender obras y entrar en una galería.
-Empieza a trabajar a tiempo parcial, de tele operadora.
-Vívía en Osaka, que es como para nosotros Barcelona donde consiguió un amplio estudio pagando 400 euros al mes de alquiler.

2009
-Comienza a compartir el estudio con otro estudiante con los mismo intereses. Mueven el estudio a Tokyo donde hay más posibilidades de que puedan conseguir algo más, ya que es el único lugar céntrico donde el arte sobresale algo más que en todo Japón. El estudio que encuentran es más pequeño, más caro y sirve además también, para vivir. Lo malo de este aspecto es que las casas japonesas no tienen paredes para colgar los cuadros debido a que no suelen comprar arte para enseñarlo; no forma parte de su cultura. 

Busca un nuevo trabajo como vendedora de productos. Desde su punto de vista, prefiere trabajar en algo no relacionado con el arte para no malgastar ideas. No quiere malgastar ideas hasta que consiga su sueño de vender su obra.

-Empieza a ir a las galerías y la rechazan.
-Desde su punto de vista, hay que hacer las cosas que quieres cuanto antes. No dejar de ir a un mismo sitio sólo porque te hayan rechazado varias veces.
Con el tsunami que aconteció en Japón hace unos años, se planteó que el tiempo es oro.
-El conocimiento del arte en Japón es muy bajo en comparación con Europa.
-Para venir a Europa, ganó un premio con viaje a Londres para hacer un montaje de una exposición. Busca una estancia en los países vecinos, entre ellos España, donde acabó quedándose.

Presentaciones pendientes y correciónes del libro

Hoy estuvimos presentando los compañeros que nos faltaban por presentar el ejercicio de elegir un libro sobre la vida. Anteriormente, ya presenté el libro en unas de las entradas de éste blog; Dejame que te cuente...de Jorge Bucay.

Durante el resto de la clase nos dieron indicaciones de lo que nos faltaba por terminar del libro de "¿Qué es Bellas Artes?", teniendo en cuenta que:

-Depende de qué capitulo hagamos debe contener alguna que otra fotografía.
-No haber copiado de ningún otro lugar lo escrito en el capítulo.
-Debe ser más extenso de una página porque para que sea libro debe contener unas 50 páginas.
-Escribir las aportaciones de lo que creemos que se debe mejorar.

Richard Serra Y Andy Goldsworrthy

Artistas que tratan el paisaje.

Richard Serra



Otra forma de entender el paisaje. Land-art, 1939. Se transforma a si misma. Hace que la gente interactúe de otra forma con las obras. Uno de los escultores más importantes de la historia del arte contemporáneo. Nació en San Francisco. Sus estudios estaban enfocados hacia la pintura. Trabaja con materiales industriales como plomo, caucho y acero. Define sus obras en una serie de verbos: desenrollar, combinar, reparar, descartar, emparejar, exceder, etc.

Andy Goldsworthy





Recoge materiales para realizar obras que forman parte de la naturaleza. No pretender mostrar una naturaleza idílica, y ni siquiera trata de que la obra perdure sino que deja que se destruya si ese es su fin.

¿Qué es un Máster? ¿Doctorado? ¿Tesis? ¿Trabajo de investigación?

1.- Máster

La universidad está distribuida en departamentos; hay cinco departamentos que otorgan un máster (Pintura, Escultura, Dibujo 1, Dibujo 2, Didáctica, Sociología, Historia del arte, Artes plásticas y Educación). Es esencial estudiar bien el currículum de cada profesor porque luego te asignan un director.
La duración del máster son dos años: 3.000 euros/anual.

Hay másters que forman parte de varios lugares. Para presentarse hay que tener unos requisitos:
-Ser licenciado
-Que tu perfil sea aceptado.
-Finalizar los créditos del máster
-Realizar el trabajo del fin del máster.

2.- Tesis

La tesis es un trabajo original que consiste en dar vueltas a una cosa desde distintos enfoques. Se puede conseguir de otra manera a la habitual aunque es más difícil: publicando cuatro artículos en revistas científicas con indice de impacto. Hay que saber manejar un lenguaje científico. Debe estar bien hecho y abalado por alguien que hizo lo mismo.

Revistas científicas con índice de impacto reunidas en formato de investigación. (Arte, individuo y sociedad; Nature; Granada; Salamanca; Arte y Educación.)

La tesis te abre a la docencia y a la investigación. Puedes elegir a dos directores si se quiere, uno perteneciente a la Universidad y otro fuera de ella, pero para ello debe haber una justificación. Conviene seguir una linea ya que da más coherencia. Si sabes qué tesis vas a hacer, es conveniente que formen parte de ella los trabajos que se van haciendo a lo largo del curso para que sea más fácil llevar un proceso.

Fases

-Solicitas un director
-Te admiten
-Haces los cursos
-Director. Puede ser más de uno si tienes buenos contactos.
-Debes tener una idea para el trabajo final, acordándo con el director se trabaja el titulo y los puntos fuertes.
-Se hace la tesis.
-El último proceso es el acto de defensa en el que hay que defender la tesis oralmente ante el consejo durante 45 min. Una vez terminado, cada miembro del tribunal interviene durante 15 min. juzgando las cosas negativas y positivas de la tesis. 
-Una vez se ha terminado la defensa de la tesis, se deben hacer inmediatamente los trámites para publicar la tesis en Bibliotecas, universidades, etc.

3.- Doctorado

Dura dos años y no te especializa en nada, aunque es más barato que un máster. Para entrar se pide metodologías de investigación. Vale para ser docente de universidad, te dan un diploma de cursos avanzados. Sus seminarios tienen poca docencia y está poco estructurada. El director no suele atiende al alumno ya que éstos no adquieren ninguna compensación ni académica ni económica. Debe entender el tema, estar a tu disposición, tener tutorías y un compromiso con la universidad. 

Diferencias con el Máster:
-Te introducen en un departamento de conocimiento pero no eres magister (maestro en algo)
-¿Cómo entras? Por el currículum / presentar una memoria adecuada al departamento al que te vayas a presentar / nota de corte
-Un año de cursos / Un año de investigación.

Existe lo que se llama "plazas con bicho": esto quiere decir que a veces se bloquean tesis que creen que van a quitar plazas en el mismo departamento. El tribunal es capaz de leer la tesis en busca de errores para poder descalificarla. Por lo tanto, para que no nos pase esto debemos hacer entender que no eres una amenaza. De todas formas, son plazas públicas y libres. Esto se puede denunciar si pasa, les amonestas pero eso no quita que la persona de la tesis no haya salido perjudicada.

4.-Trabajo de investigación

Consiste en buscar una verdad que no está clara. Lo importante es saber que es lo que quieres buscar; debemos tener una idea de la que partir.

Puedes entrar a investigar en un grupo de investigación ya formado, ya que da mucha coherencia puesto que pueden ser doctores que tienen financiación. Es imprescindible presentar tu currículum. No hace falta que tu tesis forme parte de tu propio campo.

-La tesis debe desarrollar un método capaz de que cualquier persona tenga el mismo resultado que tú.
-Buscar si hay tesis iguales que la que tienes pensada hacer. 
-En la tesis se suelen encontrar problemas paralelos que pueden distraerte de tu principal objetivo. El director debe dirigirte para que no te despistes.
-Para desarrollar la metodología hay que saber qué tipos de metodologías hay y leerse algunos libros para informarse. 
-En el trabajo enuncias unos objetivos para cumplir, comprobarlos, explicar qué método se va a usar, cómo y por qué. 
-Realizas la metodología. La redacción del trabajo se hace en "nos" o en "se", y siempre en pasado.
-Análisis de resultados.
-Responder en conclusiones los resultados y a la hipótesis que se plantea.
-Campos que dejas abiertos para futuras investigaciones.
-Capitulo de fuentes documentales.
-Capitulo de referencias, citas y biografía.

Salidas profesionales

Durante esta clase nos explicaron qué salidas profesionales había después de la carrera de Bellas Artes; cuales podemos alcanzar y las más generales pero también, posibles. Antes de explicar nada, la profesora nos propuso un ejercicio: indicar cuál es la profesión ideal de cada compañero nuestro, y cuál es la que van a estar desempeñando 10 años más tarde.

                  IDEAL                                            10 AÑOS MÁS TARDE

-Pablo:        Dibujante de comics               /         Ilustrador
-David:        Dibujante de comics               /         Dibujante de cómics                                                                                 Audiovisual                                                                                              Diseño gráfico
-Estefania:   Profesora                              /         Profesora / Fotografía
-Laura:        Fotografía                             /         Publicidad


Esto nos enseña que el futuro lo podemos ver claro para los demás, pero oscuro para nosotros mismos. 

De los que hasta ahora se han licenciado en Bellas Artes:

-Un pequeño % vive de pintura, escultura, dibujo y galerías. 
-Un % más grande son profesores y venden obra.
-Otro % desempeñan la profesión de dibujantes, en publlicidad, cine, series, animación, diseño en zapatos, diseño en gafas, atrecistas, teatro, música, domótica, ilustración de libros, moda y fotografos.

Lista de salidas de profesionales que se ha dicho en clase:

-Animador digital: se hacen cursos en España pero el foco se encuentra en Londres.
-Animador socio-cultural: arte relacional ubicados en lugares asentados (turístico). En cruceros (bien pagagos); seis meses de trabajo intensivo, 1000 personas de servicio. 
-Anticuario; sabe diferenciar lo falso de lo verdadero. Hay que tener agudeza visual.
-Arqueólogo; buenos dibujantes, fotografía.
-Atrecista.
-Ceramista; manualidades y artesanias. Se ha querido separar de Bellas Artes. Se ha perdido la artesania y todo se ha perdido: cesteria, vidrio. Los japoneses intentan que todo sea manual, dando un valor bastante alto a los objetos hechos a mano. La marca HERMES realiza los bolsos a mano, por eso es comercio de lujo. Todo lo que está hecho a mano tiene potencial porque huye de lo repetitivo.
-Comisario de exposiciones.
-Conservador de arte contemporáneo.
-Creativos de historietas.
-Creativos de publicidad. 
-Creativo de video-juegos.
-Crítico de arte: hay que saber de mucho. Analistas y teóricos de arte.
-Educador. 
-Diseño y elaboración de materiales educativos.
-Decorador. 
-Decoración de interiores.
-Dibujantes: para proyectos, diseño/patronaje.
-Director de arte: Es un creativo que gestiona cómo deberían ir las cosas.
-Director de fotografía: calidad de película, luz, ambientación de imagen.
-Diseñador gráfico y especialización.
-Diseñador audiovisuales; publicidad.
-Diseñador de interiores; de muebles.
-Diseñador publicitario; diseño de una campaña.
-Escultor; fuentes, reproducciones, quirófano, tanatorio (tanatomaquillaje), taxidermia, bajorrelieve.
-Escaparatismo; escultura, color y espacio.
-Escenógrafo.
-Fotografía: catálogos, retrato, museo, reproducción, periodista, espia, cadáveres, acción, moda, tejidos, etc.
-Formador de artes plásticas.
-Formador de formadores.
-Galerista. 
-Gestor cultural. Inventan y gestionan en una zona cultural.
-Guía y monitor turístico.
-Guía y monitor de museos y exposiciones.
-Maestro de taller de artes plásticas.
-Maquetador.
-Mediador intercultural. Haga de enlace entre culturas. 
-Monitor de tiempo libre.
-Montador de exposiciones.
-Museólogo.
-Paisajista. Pintura de paisaje, fondos, museos, recreación, centros de ocio.
-Pintor de brocha gorda.
-Pintor de brocha fina.
-Profesor en enseñanzas artísticas y restauración.
-Técnico de desarrollo y mantenimiento web.
-Técnico de storyboard.
-Subastador.
-Tasador de obras de arte.
-Ilustrador de libros y cuentos.

Unidad Didáctica - ¿Cómo hacer un cómic?

 Las unidades didácticas pueden durar una o más sesiones de trabajo. Es un modelo donde se va a enseñar algo, un tema en concreto y en este caso, se va a exponer cómo hacer un cómic. También mostraré los pasos que debemos tener en cuenta para hacer un buen taller.


1. Público. Se piensa a quién se va a impartir el taller. Es recomendable que sea a un público objetivo, un grupo hetereogéneo donde puedes encontrarte con personas desde 7-60 años, con niveles culturales bajos, ideologías diferentes, etc. El objetivo debe ser muy variado para que tenga alcance a todos. Debe ser un taller que sea un reto para los de un nivel más alto y fácil para los de nivel bajo, fácil. 

2. Lugar. Dónde va a tener lugar.

3. Nombre de la unidad didáctica. ¿Cómo hacer un Cómic?

4. Descripción sencilla. Desarrollo de taller tanto práctico como teórico donde se aprenderá las principales pautas para saber cómo hacer un comic, desarrollando las ideas de las que se van a hablar, los objetivos que se van a llevar a cabo, etc.

5. Objetivos. 

Del alumno:
-Saber cómo contar una historia mediante imágenes.
-Mostrar la presentación y los margenes del comic deben ayudar a una correcta lectura del comic.
-Saber qué se va a dibujar en una página, ayudándote con un guión previo y estableciendo una serie de divisiones en la hoja.
-Realizar primero un comic mediante bocetos, sabiendo qué se va a dibujar en cada página y cómo se va a dibujar.
-Tener clarificada la historia que se quiere dibujar.
-Coherencia y correcta relación entre las viñetas.
-Saber qué importancia tiene el texto en el dibujo. 
-Importancia del color en el comic y si es necesario o no.
-Aprender a manejar los materiales de dibujo.

Del profesor:
-Saber explicar los contenidos de manera coherente y fáciles de comprender.
-Mostrar de manera clara las pautas que se va a seguir en cada momento.
-Controlar el tiempo en el que debe impartir cada cosa.
-Haber tenido una mínima formación en cuanto a lo que se refiere el diseño gráfico o el cómic.

6. Contenidos.

Este taller va a comenzar con una breve presentación sobre qué es lo que se piensa que es un comic, si es necesario saber dibujar para saber hacer un comic, etc.



A continuación se planteará un breve ejercicio: a partir de una frase se dibujará de manera bocetada en una hoja, siguiendo cada uno sus propias pautas y buscando un primer contacto que permita que entiendan de que se está hablando realmente y en qué consiste el taller. Se pondrán en común la práctica realizada para que cada uno encuentre sus puntos débiles.

Habrá una puesta en común sobre el trabajo práctico.

En la siguiente sesión se dará una teórica de una hora y media, donde se hablará sobre las pautas de cómo hacer un cómic: 



-Idea principal. Género, formato, personajes (encaje, volumen, anatomía y vestuario) y público al que va dirigido.
-Historia del comic. 
-Creación del comic. Bocetear las viñetas, composiciones coherentes y saber si se debe prescindir de alguna viñeta.
-Entintar. Textura, profundidad, vista dimensional. 
-Colorear. (Opcional) 
-Rotular. Existen dos opciones: a mano o a ordenador.



-Imprimir. O escanear. Puedes o colgarlo en internet o acudir a una copistería.

En última hora y media, habrá una práctica que consistirá en la creación de la ficha del comic deseado: hablando de su trama, sus respectivos personajes, qué estilo se quiere seguir, etc. Esta práctica es en parte autoevaluativa, de manera que sirve al alumno a que pueda continuar haciendo su comic con las pautas aprendidas en el taller.

7. Temporalización. El taller se dividirá en dos sesiones de tres horas. La primera sesión constará de una presentación de 1 hora, una pequeña práctica de 1 horas y una puesta en común de la práctica de 1 horas. La segunda sesión se dividirá en una teórica de una hora y media y una práctica del mismo tiempo. 

8. Actividades. No se van a realizar actividades fuera del aula.

9. Metodología. 
Clase magistral, puesta en común y taller.

10. Medios. Se utilizara un proyector para la presentación, papel DIN-A4 y lápices. 

11. Evaluación.

Para evaluar al profesor se debe tener en cuenta: 
-Sus explicaciones deben ser coherentes y fáciles de comprender.
-Dar la clase de una manera activa y dinámica.
-Saber equilibrar una clase entre teoría y práctica.
-Disposición a aclarar dudas en cualquier momento.
-Actitud positiva, para motivar a los alumnos.

Para evaluar el curso en general:
-Saber si ha habido un avance.
-Comprobar si lo que se realiza durante el curso lleva un ritmo adecuado, no se torna repetitivo, etc.
-Aspectos que se pueden mejorar. 

Para evaluar a los alumnos:
-Debe estar atento al profesor en todo momento.
-Cumplir las pautas que da el profesor.
-Haber aprendido algo en el taller.
-Comparar la primera con la segunda práctica, de manera que debe de haber un progreso palpable.
-Querer aprender.
-Verificar si ha habido problemas en el desarrollo de las prácticas.

Jill Greenberg

Artista y fotógrafa canadiense. Nació en Montreal pero se crío en Detroit, Estados Unidos. Estudio Bellas Artes y se licenció con muy buenas notas. Posteriormente se fue a vivir a Nueva York para forjar su carrera en la fotografía. Más tarde se mudó a Los Ángeles donde conoció su marido Robert.

Seleccionada por la revista Photo para representar a uno de los cuarenta fotógrafos más importantes en la edición de su cuadragésimo aniversario. Ha realizado trabajos comerciales para corporaciones como Microsoft, Polaroid, Disney, etc.

Creó muchas críticas con sus trabajos artísticos, entre ellos la serie fotográfica "End Times" donde retrata a niños llorando. La artista trataba de expresar la frustración por la administración de George W. Bush aunque personalmente pienso que no transmite eso. El método para hacerlos llorar consistía en ofrecerles caramelos y luego quitárselos, criticando su manera antiética de hacer las cosas.



Pero tan crítico parece su trabajo en ciertas ocasiones, como igual de bello en otras. La serie Underwater, da una sensación surrealista y muy poética. Muy parecido al trabajo de Elena Kalis y Zena Holloway, que se dedican a la fotografía acuática.




Por si alguien está interesado en este tipo de fotógrafos del agua, les dejo este par de artistas que personalmente son para mi, un tesoro.


Elena Kalis: http://www.elenakalisphoto.com/


Zena Holloway: http://www.zenaholloway.com/