Estudió en Estados Unidos y lleva veinte años de trabajo artístico a sus espaldas. Da clase en la Universidad de Cuenca.
Se dió cuenta con el paso del tiempo que las obras que había realizado hace años y sus últimos trabajos, mantenían un diálogo de diferencia. Dándose cuenta de lo dificil que es encontrar un guión de trabajo.
El paso por la UCM, no fue todo lo transcendental en su vida como quería fuese. La universidad de 1970-80 era una universidad machista donde todos eran profesores, nadie debía conversar contigo, se trabajaba con materiales duros y se consideraba que tenías que ser muy habilidoso para seguir adelante en la carrera. Cuando terminó la carrera, salió fuera de España, y gracias a ello continuó con el arte.
Cuando terminó su carrera en España, decidió irse a Estados Unidos donde entró en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Las posibilidades de tener un futuro en el arte eran mayores fuera de España puesto que apostaban por el arte, al contrario que lo que ocurre en nuestro país.
Tuvo oportunidad de entrar en el MOMA, centrándose en que quería trabajar en escultura y restauración. Sus trabajos no eran fijos y sin estudios permanentes ni mucho dinero. Su situación es algo que opina que cualquier joven debería experimentar.
Empezó a crear espacios parecidos a las instalaciones donde intervenía hojas y papel, intentando crear un diálogo con el espacio. Utiliza la fotografía como medio, por lo tanto, no quiere hacerse llamar fotografa. Gracias a la fotografía ha ido documentando instalaciones performáticas que han ido evolucionando. Jugaba mucho con el accidente, detrás de la cámara y delante de ella, dándole igual si intervenía ella misma en sus propias obras.
La frescura de los primeros trabajos no volvieron; por lo que quería jugar con el accidente y la casualidad. El proceso que llevaba era de empezar una idea y acabar con una muy distinta. Solía utilizar naves abandonadas que le resultaban lugares evocadores. Al principio creaba piezas para las paredes y acabó por hacer algo más grande que para que cupiese en una pared. Trabajar para intervenir un espacio crudo con materiales más efímeros.
Influenciada por Ana Mendieta en un momento crucial de su vida. El arte desaparece si hay demasiado intelecto. Todo lo personal es político.
Pero en España esperamos que el artista sea una especie de narrador social, donde debe mover el arte, como lo hace el periodismo. Intervenía acciones con elementos en su propio estudio e inventaba historias. No buscaba la identidad de uno mismo.
El artista debe hacer que la sociedad salga de los estereotipos para que no haya fronteras. Lo que vivía, lo utilizaba para construir imágenes. En cierto modo son trabajos autobiográficos. En un trabajo comenzó a relatar lugares que significaban algo en su vida. Más tarde continuó con la naturaleza muerta desde la fotografía, donde lo único que se anuncia es una belleza casi pecadora.
Empezó a querer salir del retrato de sus primeros trabajos, propios de una instalación, donde le importaba poco aparecer con su identidad. Se acaba dando cuenta que no quiere utilizarse ella misma para sus trabajos sino terceras personas.
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Conferencia de Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa
Bruno Jamaica
Proyecto de instalación. Quiere crear un espacio donde una escultura se puede tocar utilizando materiales elásticos que permitan que la gente pueda interactuar con ellos. Sus bocetos son parte de origen del dibujo tratando de representar el trazo en el espacio. Modifica las percepciones del espacio y hace que los lugares parezcan más grandes. Realiza sus esculturas con un material flexible.
Otro proyecto que realizó es fuente de la misma idea. Fue su primera intervención en Londres, en una residencia de artistas.
Proyecto en Alemania. Percepción de como el mismo espacio puede cambiar de estructura o percepción. Se encuentra un proceso permanente. Piensa que todo el mundo debe trabajar en lo que hace. Expuso su trabajo en un colectivo donde conoció a otro artista que le interesó lo que hacía. Decidieron juntarse para trabajar juntos. El estaba más basado en algo más clásico, y decidieron hacer una mezcla de estilos.
Cada persona es única en su creación. Es importante esforzarse para que no te rindas. Si trabajas tu obra y no ves que nadie haga lo mismo, es tu única vía de escape descubrir nuevos conceptos.
-A veces, para representar el dibujo, utilizaba el concepto de la línea que señala el camino cuando te pierdes en el bosque.
-La arquitectura le resultó bastante interesante, realizando direcciones en la escultura.
-Hizo intervenciones en la ciudad.
-La poesía está relacionada con el proceso creativo.
Tomoko Hasuwa
Pintura al óleo. A nuestra edad, decidió pintar y especializarse en pintura. Mezcla abstracción y paisaje, buscando una estructura compleja donde las líneas se entrelazan formando un tejido donde puedes encontrar formas humanas.
Cómo ha sobrevivido en Japón desde que salió de la universidad.
2006
- Se gradúa con especialidad en pintura.
-Sale con ganas de hacer cosas pero no tiene dinero.
-No sabe como vender obras y entrar en una galería.
-Empieza a trabajar a tiempo parcial, de tele operadora.
-Vívía en Osaka, que es como para nosotros Barcelona donde consiguió un amplio estudio pagando 400 euros al mes de alquiler.
2009
-Comienza a compartir el estudio con otro estudiante con los mismo intereses. Mueven el estudio a Tokyo donde hay más posibilidades de que puedan conseguir algo más, ya que es el único lugar céntrico donde el arte sobresale algo más que en todo Japón. El estudio que encuentran es más pequeño, más caro y sirve además también, para vivir. Lo malo de este aspecto es que las casas japonesas no tienen paredes para colgar los cuadros debido a que no suelen comprar arte para enseñarlo; no forma parte de su cultura.
Busca un nuevo trabajo como vendedora de productos. Desde su punto de vista, prefiere trabajar en algo no relacionado con el arte para no malgastar ideas. No quiere malgastar ideas hasta que consiga su sueño de vender su obra.
-Empieza a ir a las galerías y la rechazan.
-Desde su punto de vista, hay que hacer las cosas que quieres cuanto antes. No dejar de ir a un mismo sitio sólo porque te hayan rechazado varias veces.
Con el tsunami que aconteció en Japón hace unos años, se planteó que el tiempo es oro.
-El conocimiento del arte en Japón es muy bajo en comparación con Europa.
-Para venir a Europa, ganó un premio con viaje a Londres para hacer un montaje de una exposición. Busca una estancia en los países vecinos, entre ellos España, donde acabó quedándose.
Proyecto de instalación. Quiere crear un espacio donde una escultura se puede tocar utilizando materiales elásticos que permitan que la gente pueda interactuar con ellos. Sus bocetos son parte de origen del dibujo tratando de representar el trazo en el espacio. Modifica las percepciones del espacio y hace que los lugares parezcan más grandes. Realiza sus esculturas con un material flexible.
Otro proyecto que realizó es fuente de la misma idea. Fue su primera intervención en Londres, en una residencia de artistas.
Proyecto en Alemania. Percepción de como el mismo espacio puede cambiar de estructura o percepción. Se encuentra un proceso permanente. Piensa que todo el mundo debe trabajar en lo que hace. Expuso su trabajo en un colectivo donde conoció a otro artista que le interesó lo que hacía. Decidieron juntarse para trabajar juntos. El estaba más basado en algo más clásico, y decidieron hacer una mezcla de estilos.
Cada persona es única en su creación. Es importante esforzarse para que no te rindas. Si trabajas tu obra y no ves que nadie haga lo mismo, es tu única vía de escape descubrir nuevos conceptos.
-A veces, para representar el dibujo, utilizaba el concepto de la línea que señala el camino cuando te pierdes en el bosque.
-La arquitectura le resultó bastante interesante, realizando direcciones en la escultura.
-Hizo intervenciones en la ciudad.
-La poesía está relacionada con el proceso creativo.
Tomoko Hasuwa
Pintura al óleo. A nuestra edad, decidió pintar y especializarse en pintura. Mezcla abstracción y paisaje, buscando una estructura compleja donde las líneas se entrelazan formando un tejido donde puedes encontrar formas humanas.
2006
- Se gradúa con especialidad en pintura.
-Sale con ganas de hacer cosas pero no tiene dinero.
-No sabe como vender obras y entrar en una galería.
-Empieza a trabajar a tiempo parcial, de tele operadora.
-Vívía en Osaka, que es como para nosotros Barcelona donde consiguió un amplio estudio pagando 400 euros al mes de alquiler.
2009
-Comienza a compartir el estudio con otro estudiante con los mismo intereses. Mueven el estudio a Tokyo donde hay más posibilidades de que puedan conseguir algo más, ya que es el único lugar céntrico donde el arte sobresale algo más que en todo Japón. El estudio que encuentran es más pequeño, más caro y sirve además también, para vivir. Lo malo de este aspecto es que las casas japonesas no tienen paredes para colgar los cuadros debido a que no suelen comprar arte para enseñarlo; no forma parte de su cultura.
Busca un nuevo trabajo como vendedora de productos. Desde su punto de vista, prefiere trabajar en algo no relacionado con el arte para no malgastar ideas. No quiere malgastar ideas hasta que consiga su sueño de vender su obra.
-Empieza a ir a las galerías y la rechazan.
-Desde su punto de vista, hay que hacer las cosas que quieres cuanto antes. No dejar de ir a un mismo sitio sólo porque te hayan rechazado varias veces.
Con el tsunami que aconteció en Japón hace unos años, se planteó que el tiempo es oro.
-El conocimiento del arte en Japón es muy bajo en comparación con Europa.
-Para venir a Europa, ganó un premio con viaje a Londres para hacer un montaje de una exposición. Busca una estancia en los países vecinos, entre ellos España, donde acabó quedándose.
Conferencia "Diseño de Juegos"
Diseño de Juegos en la Facultad de Bellas Artes
La conferencia nos la concede Lara Coterón; Doctora en Bellas Artes por la UCM con una tesis a sus espaldas. Imparte clases sobre el tema en ESNE, y es colaboradora del Programa de Doctorado BBAA UCM. (actividades culturales)
¿POR QUE ESTOY AQUÍ? Fue la segunda pregunta que formuló Lara Coterón, para contarnos toda la historia de los videojuegos. Una conferencia que trata este tema desde un punto de vista objetivo y teórico, dándonos diferentes perceptivas de lo que puede considerarse un juego y como ha ido evolucionando hasta nuestra época.
Desde el 2008 es fundadora de un colectivo artístico. Gameformance - trataba de un teatro interactivo que funcionaba con la interpretación real de una actriz con la habilidad de improvisar, adaptando una pieza a un público infantil o a cualquier tipo de público.
Mata la reina - es un colaborativo de estrategia y exploración de teatro en primera persona pensado para muchas personas pero que según se iba completando era más difícil desarrollarlo.
Uno de los problemas que tenemos los que contamos con una lincenciatura de BBAA es que para entrar en el mundo del videojuego necesitaríamos ser grafistas. Sin embargo creo que durante la carrera aprendemos lo suficiente como para dar cosas positivas a este tipo de diseño.
Autores de reflexión sobre los videojuegos.
-Huizinga.
1 Jugar es una actividad libre separada de nuestra vida cotidiana.
2 Jugar nos posiciona en una coordinadas espacio-temporales inciertas.
3 El acto de jugar nunca se lleva a cabo como interactuación lucrativa.
-Sociólogo Roger Caillois. Hace una diferencia entre "game" y "play". Existen cuatro categorías de juego.
AGON: factor de la competitividad.
ALEA: factor del azar (piedra papel y tijera)
ILINK: Infantiles (wipe out)
MIMICRU: Adaptación de roles o cosdplay.
-Brian Button Smita. Está centrado en juegos tradicionales muy vinculados a lo educativo; entrenamiento militar o propósitos utilitarios.
Todo el mundo ha llegado a jugar alguna vez a algo. También se encuentran los juegos independientes que no tienen el apoyo financiero de una distribuidora como por ejemplo; Amnesia o Minecraft.
La conferencia nos la concede Lara Coterón; Doctora en Bellas Artes por la UCM con una tesis a sus espaldas. Imparte clases sobre el tema en ESNE, y es colaboradora del Programa de Doctorado BBAA UCM. (actividades culturales)
laracoteron.wordpress.com
¿POR QUE ESTOY AQUÍ? Fue la segunda pregunta que formuló Lara Coterón, para contarnos toda la historia de los videojuegos. Una conferencia que trata este tema desde un punto de vista objetivo y teórico, dándonos diferentes perceptivas de lo que puede considerarse un juego y como ha ido evolucionando hasta nuestra época.
Desde el 2008 es fundadora de un colectivo artístico. Gameformance - trataba de un teatro interactivo que funcionaba con la interpretación real de una actriz con la habilidad de improvisar, adaptando una pieza a un público infantil o a cualquier tipo de público.
Mata la reina - es un colaborativo de estrategia y exploración de teatro en primera persona pensado para muchas personas pero que según se iba completando era más difícil desarrollarlo.
Uno de los problemas que tenemos los que contamos con una lincenciatura de BBAA es que para entrar en el mundo del videojuego necesitaríamos ser grafistas. Sin embargo creo que durante la carrera aprendemos lo suficiente como para dar cosas positivas a este tipo de diseño.
Autores de reflexión sobre los videojuegos.
-Huizinga.
1 Jugar es una actividad libre separada de nuestra vida cotidiana.
2 Jugar nos posiciona en una coordinadas espacio-temporales inciertas.
3 El acto de jugar nunca se lleva a cabo como interactuación lucrativa.
-Sociólogo Roger Caillois. Hace una diferencia entre "game" y "play". Existen cuatro categorías de juego.
AGON: factor de la competitividad.
ALEA: factor del azar (piedra papel y tijera)
ILINK: Infantiles (wipe out)
MIMICRU: Adaptación de roles o cosdplay.
-Brian Button Smita. Está centrado en juegos tradicionales muy vinculados a lo educativo; entrenamiento militar o propósitos utilitarios.
Todo el mundo ha llegado a jugar alguna vez a algo. También se encuentran los juegos independientes que no tienen el apoyo financiero de una distribuidora como por ejemplo; Amnesia o Minecraft.
Pienso que la conferencia nos ha dado un punto de vista bastante interesante sobre este mundo, enseñándonos lo que se esconde tras toda esa cantidad de horas de juego. Personalmente me hubiera gustado mucho que se hubiera detenido un poco más en la práctica, para poder entender y disfrutar de todo lo que nos estaba enseñando.
Conferencia de Jorg Plickat
http://www.plickat-sculpture.de/
Estudió escultura en la Academia Muthesius en Kiel. Sus obras se
han exhibido en exposiciones internacionales. Trabaja en bronce, piedra y acero.
Realiza instalaciones escultóricas de manera permanente en espacios
públicos como lagos, plazas o parques. Sus esculturas abstractas suelen
ser minimalistas, abarcando figuras abstractas (cuadradas, triangulares, etc) que
interactúan entre ellas, ordenadas o superpuestas de manera concienzuda, como si fueran puzzles. Saben entenderse muy bien con su entorno.
En verano de 2010 una de sus esculturas fue presentada en el lago de Constancia, siendo la primera vez que se le presentaba en un lugar internacional. Ese mismo año, la información de sus esculturas llega a China.
En mi opinión, me hubiera gustado poder escucharle hablar sobre el punto de vista que tiene como artista abstracto, la relación que para él guardan las figuras organizadas de la manera en que lo hace.
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