Unidad Didáctica - ¿Cómo hacer un cómic?

 Las unidades didácticas pueden durar una o más sesiones de trabajo. Es un modelo donde se va a enseñar algo, un tema en concreto y en este caso, se va a exponer cómo hacer un cómic. También mostraré los pasos que debemos tener en cuenta para hacer un buen taller.

1. Público. Se piensa a quién se va a impartir el taller. Es recomendable que sea a un público objetivo, un grupo hetereogéneo donde puedes encontrarte con personas desde 7-60 años, con niveles culturales bajos, ideologías diferentes, etc. El objetivo debe ser muy variado para que tenga alcance a todos. Debe ser un taller que sea un reto para los de un nivel más alto y fácil para los de nivel bajo, fácil. 

2. Lugar. Dónde va a tener lugar.

3. Nombre de la unidad didáctica. ¿Cómo hacer un Cómic?

4. Descripción sencilla. Desarrollo de taller tanto práctico como teórico donde se aprenderá las principales pautas para saber cómo hacer un comic, desarrollando las ideas de las que se van a hablar, los objetivos que se van a llevar a cabo, etc.

5. Objetivos. 

Del alumno:
-Saber cómo contar una historia mediante imágenes.
-Mostrar la presentación y los margenes del comic deben ayudar a una correcta lectura del comic.
-Saber qué se va a dibujar en una página, ayudándote con un guión previo y estableciendo una serie de divisiones en la hoja.
-Realizar primero un comic mediante bocetos, sabiendo qué se va a dibujar en cada página y cómo se va a dibujar.
-Tener clarificada la historia que se quiere dibujar.
-Coherencia y correcta relación entre las viñetas.
-Saber qué importancia tiene el texto en el dibujo. 
-Importancia del color en el comic y si es necesario o no.
-Aprender a manejar los materiales de dibujo.

Del profesor:
-Saber explicar los contenidos de manera coherente y fáciles de comprender.
-Mostrar de manera clara las pautas que se va a seguir en cada momento.
-Controlar el tiempo en el que debe impartir cada cosa.
-Haber tenido una mínima formación en cuanto a lo que se refiere el diseño gráfico o el cómic.

6. Contenidos.

Este taller va a comenzar con una breve presentación sobre qué es lo que se piensa que es un comic, si es necesario saber dibujar para saber hacer un comic, etc.

A continuación se planteará un breve ejercicio: a partir de una frase se dibujará de manera bocetada en una hoja, siguiendo cada uno sus propias pautas y buscando un primer contacto que permita que entiendan de que se está hablando realmente y en qué consiste el taller. Se pondrán en común la práctica realizada para que cada uno encuentre sus puntos débiles.

Habrá una puesta en común sobre el trabajo práctico.

En la siguiente sesión se dará una teórica de una hora y media, donde se hablará sobre las pautas de cómo hacer un cómic: 

-Idea principal. Género, formato, personajes (encaje, volumen, anatomía y vestuario) y público al que va dirigido.
-Historia del comic. 

-Creación del comic. Bocetear las viñetas, composiciones coherentes y saber si se debe prescindir de alguna viñeta.

-Entintar. Textura, profundidad, vista dimensional. 

-Colorear. (Opcional) 
-Rotular. Existen dos opciones: a mano o a ordenador.

-Imprimir. O escanear. Puedes o colgarlo en internet o acudir a una copistería.

En última hora y media, habrá una práctica que consistirá en la creación de la ficha del comic deseado: hablando de su trama, sus respectivos personajes, qué estilo se quiere seguir, etc. Esta práctica es en parte autoevaluativa, de manera que sirve al alumno a que pueda continuar haciendo su comic con las pautas aprendidas en el taller.

7. Temporalización. El taller se dividirá en dos sesiones de tres horas. La primera sesión constará de una presentación de 1 hora, una pequeña práctica de 1 horas y una puesta en común de la práctica de 1 horas. La segunda sesión se dividirá en una teórica de una hora y media y una práctica del mismo tiempo. 

8. Actividades. No se van a realizar actividades fuera del aula.

9. Metodología. Clase magistral, puesta en común y taller.

10. Medios. Se utilizara un proyector para la presentación, papel DIN-A4 y lápices. 

11. Evaluación.

Para evaluar al profesor se debe tener en cuenta: 
-Sus explicaciones deben ser coherentes y fáciles de comprender.
-Dar la clase de una manera activa y dinámica.
-Saber equilibrar una clase entre teoría y práctica.
-Disposición a aclarar dudas en cualquier momento.
-Actitud positiva, para motivar a los alumnos.

Para evaluar el curso en general:
-Saber si ha habido un avance.
-Comprobar si lo que se realiza durante el curso lleva un ritmo adecuado, no se torna repetitivo, etc.
-Aspectos que se pueden mejorar. 

Para evaluar a los alumnos:
-Debe estar atento al profesor en todo momento.
-Cumplir las pautas que da el profesor.
-Haber aprendido algo en el taller.
-Comparar la primera con la segunda práctica, de manera que debe de haber un progreso palpable.
-Querer aprender.
-Verificar si ha habido problemas en el desarrollo de las prácticas.

¿Cómo hacer una clase?

En esta clase se estuvo debatiendo cómo explicar qué es Bellas Artes, por qué se hace, qué salidas tiene, etc. Se nos propuso redactar a cada uno una parte de este tema para finalmente formar un libro para que la gente pudiera acudir a él para conocer más sobre lo que es verdaderamente Bellas Artes. 

El libro estará en Internet, y será escrito con el fin de que pueda acudir cualquiera a él.

Hace poco vi una imagen en una página muy conocida llamada cuantarazón que me recordó a este debate y que describe de manera bastante clara qué es lo que la gente piensa del mundo del arte en la escuela y la Universidad. 

Personalmente, he pasado por situaciones que me llevan a decir que este cartel no habla sobre conjeturas sino sobre la realidad que se palpa en nuestra sociedad.

Mi parte en el libro se va a consistir en hablar sobre la estructura de la carrera de Bellas Artes; cuantos años duran, que tipo de asignaturas hay y qué se busca aprender en cada año. Aunque no está del todo corregida, la dejo colgada para que la gente pueda leerlo más detenidamente y ayudarme a buscarle los puntos flacos.

Licenciatura Bellas Artes - Estructura de La Carrera by Avvi_91

Presentación de un libro

Jorge Bucay
Dejame que te cuente...

Se nos propuso hacer un ejercicio donde cada uno de nosotros debemos exponer un libro que nos haya influenciado a lo largo de nuestra vida o del que hemos aprendido algo. Sin saber muy bien cuál elegir, se me ocurrió presentar un libro bastante inocente y fácil de leer, llamado "Déjame que te cuente..." de Jorge Bucay. 

Jorge Bucay Déjame Que Te Cuente by Avvi_91

Ser y Tener de Nicolas Philibert

Es una película de carácter documental que muestra la vida real en un pueblo francés, de un profesor que se dedica a dar clases a alumnos de distintas edades. Es una persona paciente con los niños y se hace con el respecto de todos, transmitiéndoles una serie de valores con la ayuda de las familias de cada uno de los niños.

El documental nos muestran momentos en los que los niños aprenden junto con el profesor, hablan con sus compañeros y muestran el tipo de educación que tanto el profesor como la familia les están dando. Lo que se muestra es una educación muy sana donde se ve cómo los niños se desenvuelven en clase con madurez y la inocencia de su propia edad. Hay momentos en los que cuentan sus sueños y otros opinan de lo que cuentan los demás. Se ve como realizan los dictados, como se colocan en su sitio sin hacer ruido. El profesor les guía en el aprendizaje tanto personal como académico. 

Les enseña que deben terminar las cosas que han dejado a la mitad, y se lo dice de una manera que el niño lo puede comprender sin ser reñido. Los niños son conscientes de que deben hacer su trabajo con su maestro y que hay que escucharle y aprender de él. Saben que el profesor es la figura que manda en clase y que cuando ellos sean adultos podrán educar a sus hijos. No se burlan de los errores de los demás y ayudan a los que no saben. 

El profesor sabe desenvolverse en una situación difícil, como por ejemplo una pelea entre dos niños. Intenta que hablen las cosas y ver el origen del problema para que se den cuenta por ellos mismos que es dañino para los dos y que detrás de cada acción hay un motivo.

El profesor cuenta como su padre era campesino y como lucho por ser alguien. Su madre, española y procedente de Andalucía, se vió obligada a emigrar a Francia. Personalmente, él vió como desde pequeño tenía vocación para ser profesor puesto que de pequeño daba clase a los que eran más pequeños que él. 

¿Ésta enseñanza se puede aplicar en la universidad?

La enseñanza siempre se puede mejorar pero eso conllevaría muchos años de mejora en la educación. Si ni siquiera en la educación primaria un profesor sabe darle valores a un niño, no nos podemos esperar que nuestra universidad pueda evolucionar lo que la educación pre escolar no está haciendo. Para que la universidad pueda tener una enseñanza ideal, se debería empezar por el principio, desde que los niños empiezan a socializarse en el colegio. 

Debate sobre el arte

En la clase de hoy estuvimos debatiendo sobre el tema del qué es el arte y sus puntos en común. Para ello, primero tuvimos que leer cada uno un fragmento de un libro, artículo o texto relacionado con el tema para resumirlo y explicarlo a los demás compañeros. A partir del conjunto de ideas que fueron saliendo, conforme a la idea general de lo que es arte, se fue debatiendo el tema.


¿Quién dice qué es arte?

Según el Museo, el arte se decide por el comercio. Por lo tanto, lo que el público quiere es lo que se expone. 

Hay distintas formas de saber lo que se puede considerar arte. Por ejemplo, cuando forma parte de algo extremo (demasiado pequeño, demasiado grande...) puede considerarse arte. 
El arte no es perfecto, ni inmaterial, sino que forma parte de este mundo. 

Luego está los tópicos del arte, como que la belleza = felicidad = arte. Este es constante pero somos nosotros quienes cambiamos. Nuestra percepción es inmortal mediante el arte negativo. Es como un lenguaje que habla de lo emocional. Es abstracción pura. Para Agnes Martin el arte era la imposición de lo espiritual.

Es, ante todo, subjetivo. Es considerado un vehículo espiritual, un arte decorativo, un arte político (un arte que cuenta mucho de nuestra sociedad), un arte cotidiano que se ve reflejado en mucha gente. Se trata de una necesidad humana ya que necesitamos retroalimentarnos y hacer arte. Un artista enseña lo que ve en la sociedad, intentando reflejar a su vez, un mundo mejor. Intentamos tener una conciencia social, y esto lo resalta el periodismo y el arte (libremente).


¿Qué no es arte?

Se llegó a la conclusión de que no es arte lo que no emociona, lo que no tiene nada ni concepto.


Resumen y puntos en común del arte en Arthur C. Danto, El fin del arte.

Fue un fragmento algo  complicado de leer puesto que sus libros son un poco densos y metidos bastante en la filosofía del arte. En resumen, explicaba la evolución del arte moderno; 

-El arte ha estado evolucionando hasta el siglo XX y hasta finales de éste, es lo que él considera el fin del arte. Para él, esto sucede cuando el arte deja tener un carácter histórico y es lo que provoca que el arte vuelva a renacer, esta vez, en una forma que se multiplica sin que los artes posteriores sean considerados la etapa siguiente al arte anterior. 
-Ausencia de narración. También, pierde la característica de la narración. 
-Muchos de los críticos de arte dicen que no ha sucedido nada en los últimos 30 años.
-El arte se vuelve como la filosofía, habla sobre su propio tema.


Para poder leer el resumen del fragmento, es recomendable descargar las imagenes.

Juan Francisco Casas

http://www.juanfranciscocasas.com/

Es un artista que está muy valorado en el mundo del arte. Se licenció en 1999 y le dieron un premio por sacar el expediente más brillante de su promoción. 
Dibujaba a bic desde pequeño para retratar a sus amigas de manera cotidiana. La fama le llegó enseguida hasta el punto de dejar durante un tiempo la pintura al óleo. La mujeres retratadas aparecen en una pose que ellas eligen, con aire rockero o un punto de provocación sexual. Primero las fotografía y después dibuja las fotografías.

Un artista que piensa que con cualquier cosa se puede hacer arte.

 ¿Qué es lo que nos transmite este artista?

Personalmente pienso que inocente no es; trata temas tocando la diversión, la sexualidad, sólo aparecen mujeres, la mujer se muestra como un objeto sexual donde aparece el cuerpo desnudo, con expresiones provocativas y gestos obscenos. 

Pelicula "El arte de estrangular" - Terry Zwigoff

Sinopsis

Jerome Platz es un joven artista que es aceptado por un prestigioso instituto artístico en Nueva York. Allí conoce a una modelo, de la cual se enamora e intenta impresionarla con su talento. Pero en el mundo del arte nada es lo que parece, dandose cuenta de que un buen artista no siempre es el artista que se hace un hueco en el mundo del arte. De manera paralela, surge el pánico en el campus debido a un asesino que se dedica a estrangular a sus víctimas.

Resumen 

Jerome Platz es un estudiante de arte que acaba de entrar en un Instituto artístico de Nueva York. Allí se hace amigo de Bardo, quién le presenta a Jimmy, un viejo artista fracasado y alcohólico que le hará poner los pies en el suelo en cuanto a vivir del arte se trata. 
Se da cuenta de que no es lo que esperaba y que para conseguir ser artista debes ganarte la confianza de personas con poder en el arte. Durante las clases, va aprendiendo que el arte tradicional ya no tiene cavidad en el arte contemporáneo, siendo este último algo sobre valorado. 

Por otro lado, comienza a sentirse atraído por la modelo que posa en su clase, empezando una relación de conocidos. Es invitado a una exposición donde se la encuentra y le invita a ir a un restaurante donde cualquier artista que empieza debe exponer para ser alguien en la vida real.

A medida que pasa más tiempo en el Instituto, se da cuenta de que una obra no es una simple pintura sino también un concepto detrás de ésta. Durante una entrega, todos los alumnos cuelgan sus obras para hacer una valoración general sobre la evolución de cada uno. Esto se convierte en una pesadilla para Jerome puesto que, asombrado comprueba como el profesor adula la obra de un alumno (Jonah), a quién él considera sin talento mientras que su obra es despreciada por los demás.

De manera paralela, se van desarrollando una serie de asesinatos que ocasionan el terror en el campus.

La relación con la modelo se tensa al descubrir durante una fiesta que encuentra acompañada por Jonah. A partir de ahí, empieza a rivalizar con él en el arte, por Audrie, intentando copiar estilos pero fracasa en el intento. Incomprendido por las circunstancias, habla con su profesor que le dice que intente experimentar distintas cosas para poder encontrar su camino. El día de la entrega, se da cuenta de que ha logrado una buena nota, al igual que todos los demás compañeros. Pero que su evolución es algo que no satisface al profesor, diciéndole que no se está centrando.

Finalmente, viendo que nada de lo que hace le lleva a algún sitio, se emborracha y va a visitar a Jimmy con el fin de encontrar aliento. Le da la razón sobre todo; que debe hacerse corrupto para sobrevivir en el arte. 


Toda la humanidad es demasiado estúpida para vivir. Hasta que no veamos las cosas como bromas, no disfrutaremos de la vida. 


Antes de irse, le da un dibujo suyo. Este plasma un rostro humano con expresiones dolorosas y colores oscuros. Jonah descubre ese dibujo y piensa que podría ser el asesino del que tanto se está hablando.

Cuando va a volver a ver al artista, descubre que murió debido al incendio que él mismo provocó con un cigarro, la última vez que le visitó. Recoge la obra del artista y la expone como si fuera suya. En aquel momento llama la atención de todo el mundo y le declaran como el asesino. Cuando es enviado a la cárcel, descubre que Jonah era en realidad un policia camuflado buscando pistas sobre el asesinato. 

Pasado el tiempo, y siguiendo en prisión, Jerome se hace famoso debido a la polémica que provocó con los cuadros de Jimmy. Le definen como un gran artista independientemente del crimen que supuestamente cometió. Durante su estancia en prisión recibe la visita de la modelo que deja claro que quiera estar con él. 


Tópicos sacados de la película.

- Saber ganarse a la gente del mundo del arte para poder ser alguien; hacerte amigos, contactos y relaciones. 
-La abstracción es igual a belleza. Se cree que en el arte se encuentra más belleza en unos trazos instantáneos y viscerales que en una obra bien hecha.
-No necesitas ser bueno para ser artista.
-¿Fáciles salidas en el mundo del arte? Todo son contactos y negocios.
-La gente que no sabe de qué va el arte, lo compara con los dibujos infantiles, pensando que lo único de lo que debemos preocuparnos es saber "pintar bien". 
-Los chicos que se dedican al arte son homosexuales. 
-Uno se tiene que dedicar a algo útil, no a lo que quieres hacer. Si haces lo que quieres, se considera un privilegio. 
-La nota de clase te hace sentirte bien, pero ¿te hace sentir más artista? 
-La búsqueda de la identidad en el arte; querer ser único.
-La gente es muy veleta; o se piensan que eres un loco o un genio.


Opinión.

Me ha parecido una película muy interesante; ha sabido plasmar muy bien lo que a veces se siente siendo estudiante de arte. Todas las dificultades que el protagonista se va encontrando, son las que nosotros hemos ido experimentando también. El arte contemporáneo es ese gran incomprendido, en realidad, que desgraciadamente está quitando el puesto al arte tradicional, y en la época en la que se hizo esta película era un momento clave para poder plasmar lo que en realidad se estaba pensando con respecto a este nuevo arte, más cercano a la tecnología.  

¿Quién dice que un artista es un artista?

Un artista es una persona intelectual que se dedica a pensar acerca de temas tan etéreos como la perspectiva del mundo, la vida, cosas que nos ilusionan, todo lo que gira alrededor de la sensaciones del ser humano y de su punto de vista. 

El artista se convierte en un artista moderno donde ya empieza a utilizar otro tipo de medios, a extender sus posibilidades, no sólo a través de la pintura y la escultura sino a través de los media, de la fotografía y la performance. Deja de ser artesano y comienza a buscar el significado que guarda su obra, que transmite una sensación o un pensamiento. Lo importante consiste en poder saber transmitir lo que quieres y si tienes algo que transmitir. 


¿Quién tiene el poder de declarar que alguien es un artista? 

Esto se ha venido discutiendo desde que el arte dejó de ser arte. Dejó lo tradicional y empezó a crear distintas disciplinas que en principio no se consideraban arte y acabaron siendo reconocidas. Ha adquirido múltiples formas y reconocemos muchas de ellas, pero existen algunas que nos son ajenas. 

George Dickie aseguraba que una obra como las cajas de brillo de Andy Warhol era considerada arte cuando era aceptado por directores de museos y coleccionistas de arte. Según Danto, el mundo del arte proporciona una teoría que el contexto social y cultura permiten que aprenda el público. Su teoría pluralista nos explica por qué el mundo del arte acepta cosas como tiburones muertos o fiestas de sangre. Desde Duchamp y Warhol, casi todo es válido como arte y convierte a los antiguos artistas en personas rígidas en términos de belleza. 

Actualmente, el poder de quienes declaran artistas a los artistas no es el mundo sino son los representantes del arte, como las galerías y los museos. Los artistas se revalorizan cuando un coleccionista popular compra la obra de dicho artista. Por lo tanto, el artista no cambia el mundo sino que lo cambia quién se interesa en este. El mundo no sabe cambiar por si mismo, necesita de alguien que le redirija: uno de los claros ejemplos que podemos poner es lo que se decide qué se va a llevar en moda y diseño en el año 2015. 

Los museos son los centros donde tanto el arte como el dinero se concentran para darnos valores sobre la teoría del arte. Algunos de los museos más nuevos del todo el mundo, son poco conocidos porque exponen obras de gente poco popular, y mezclan a menudo el arte con la antropología y la sociología.

El hecho de que el mundo hable de nosotros, depende de lo que se va a exponer ese año en un sitios y quién lo vaya a ver. Son futuros artistas de los que la gente va a hablar, que serán recordados si les ha llegado ESA sensación al espectador y eso es algo que se viene buscando desde siempre. Quizás no hace falta que te nombren artista para serlo pero no se nos reconocer sin antes no nos reconocen nuestro trabajo ante la sociedad.  

Existen muchos grupos minoritarios de artistas, y entre ellos se encuentran las mujeres. La situación actual de las artistas femeninas es en parte debido a una situación económica y social del pasado. Eran consideradas para formar una familia, engrandeciendo al varón y discriminando y limitando a la mujer. Esto ha llevado a un mayor conocimiento de algunas artistas del pasado como Artemisia Gentileschi, quién sobrevivió a la violación de su maestro que fue declarado inocente mientras su reputación quedó manchada. 

La teoría de la expresión sostiene que el arte comunica algo que pertenece a la esfera de los sentimientos y las emociones. Sigmund Freud, creía que el arte expresa sentimientos inconscientes. Pero insistir en que el arte sólo puede expresar emociones resulta demasiado limitador. Tolstoi pensaba que el artista tiene un sentimiento que rebosa en una obra y Collingwood sostenía que la creación de arte se reproduce antes de tener un sentimiento. Otros pensadores, mantienen que el arte ayuda a los artistas a expresar sus propias emociones de maneras complejas que están ligadas con la expresión de ideas.